海珠大戏院穹顶全景。
海珠大戏院前厅水晶吊灯。
大堂内吊挂着关山月1989年1月亲笔题写的“海珠大戏院”匾额。
穿行于广州长堤的骑楼街巷，一幢老建筑十分在意。维握黄的外立面，糅进岭南浓烈的天光，漾开一抹温润，在斑驳的骑楼群中自成一景。
始建于1902年的海珠大戏院，是广州现有为数未几的圆拱戏院建筑。历经124载风雨，它从以前粤剧名伶云集的同庆戏院，到如今“修旧如旧”焕新归来的文化地标，成为岭南文化活态传承的水灵范本。
步入戏院，起初攫住视野的，即是那座大跨度圆拱穹顶。不同于寻常戏曲场馆的传统形制，这座穹顶虽无真实的验证建成时刻，却见证了梅兰芳、马师曾、薛觉先等一代名伶的旷世风华。1928年与1931年，梅兰芳两度登台，一曲《四郎探母》唱醉羊城；薛觉先从20世纪30年代到50年代末持久驻演，彼时坊间便有“一登海珠身价十倍”“唯在海珠演过角，方为本名角”的殊荣。
如今的海珠大戏院，虽已非20年代同庆戏院的原貌，却全体保留了2001年大修后的神色，腰线、包厢仍延续上世纪90年代风貌。更费事的是，百年间它从未挪过旧址，长堤岸边的海珠石古迹，即是它扎根于此的最佳见证。
伫立戏院中央，穹顶之下，玻璃滤过的柔光漫洒，晕染着满堂彩椅，开云sports与古法复刻的二龙戏珠图案妙不可言。据成立团队先容，海珠大戏院完成了一场“回首本真”的纠正，齐全保留了穹顶原有的木质结构与自然声学旨趣——无需当代音响加握，演员唱腔便能当然传遍三层大厅，同期为镜框式舞台配都专科时间维握。
这种“形古神新”的纠正，既能让不雅众千里浸式感受粤剧经典的魔力，也能承载前锋话剧、音乐剧、脱口秀等多元抒发，让百年戏院成为后生艺术创想的试验场。
而传统戏剧，持久是海珠大戏院不行割舍的根。对粤剧演员而言，这方舞台是殿堂级的存在，承载着无可替代的心扉与荣耀。复业开幕大戏，即是广州粤剧院险些全员梅花奖演员携手出演的《六国大封相》。这出粤剧行内的“教师戏”，开云app下载既是对海珠大戏院百年戏曲底蕴的问候，也彰显著粤剧界对这方舞台的敬畏。
关于戏院定位，运营团队有着明晰的显露:以传统为基，以新潮为翼。在死守粤剧文化根基的同期，借助昆季场馆蓓蕾剧院在脱口秀、亲子剧鸿沟的客群基础，联动不雅众、擢升黏度，与原土同类中微型场馆酿成错位发展。
团队认真东谈主刚烈地示意，毫不连结与戏院气质不符、质地欠安的献艺，哪怕交易收益可不雅。这份死守，源于团队对“剧院靠实践撑起来”的中枢显露——“场子再漂亮，若无优质实践，终究留不住不雅众”。
在不雅众培养与市集运营方面，团队有着良好且求实的想考。针对不雅众“求实、重体验”的特质，他们十分提防不雅众和剧团两边的感受。针对新不雅众居多的儿童剧，会与团方相易得当放宽拍摄达成，餍足不雅众的共享需求；针对成东谈主剧，则严格温雅不雅演治安，同期作念好现场联结，培养不雅众的戏院礼节；针对外地不雅众，会冷落团方在周末下昼加开场次，便捷跨城不雅演。
算作长堤金融商圈里的文化地标，海珠大戏院的复业，恰逢广州演艺市集升温、不雅众文化破钞需求擢升的机会，也直面原土中微型场馆强烈竞争的挑战。但这座百年戏院，领有唯独份的文化根基与历史底蕴，更有一支懂艺术、懂市集、肯死守的运营团队。他们以实践为中枢，以耐烦为底色，在传统与当代的碰撞中，让老戏骨的唱腔与后生不雅众的掌声共识，让传统工艺与当代时间共生，让交易价值与文化奇迹均衡。
124年事月流转，海珠大戏院从未离开长堤，也从未脱离广州的文化头绪。如今，它以“老剧院新风仪”的姿态重新开赴，不仅仅一座献艺场馆，更是老广州的文化图腾、新湾区的艺术地标。
百年穹顶之下，它仍在连接诉说广州的文化故事，书写传统文艺场馆在市集化波涛中的解围与更生。
采写:南都记者张德威
照相:南都记者钟锐钧开云
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